音乐教学老师的经验
当我们有了一些经验和体会之后，写一篇经历和体会是非常有必要的。这可以帮助我们分析问题的原因并找到解决问题的方法。那么怎么写呢？以下是小编整理的音乐教学老师的经验，供大家参考。希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐教学老师的经验1
前几天我听了六年级的音乐课。课程内容以欣赏为主：了解作曲家莫扎特的生平，聆听他的钢琴独奏《土耳其进行曲》。我自己也上过很多次这门课，在教学时我也尽力使用最合适的教学方法。我一直认为教学效果还可以。但听完这堂课，反思自己的教学现状，我发现了班级之间的差距。归根结底，原因还是在老师身上。再次深刻地发现，教师的音乐素养对于音乐课对学生的影响至关重要！莫扎特是一位比较著名的作曲家，也是一位音乐奇才。其作品影响深远。应该说，学生在上这堂课之前，对这位作曲家已经有了一定的了解。教师要做的就是根据自己原有的认知去聆听他们的音乐作品，熟悉他的作品风格。如果我们能够通过对他的作品的分析来把握他的创作风格，我们就能进一步了解这位音乐界伟人对音乐的贡献。这对教师来说本身就是一个挑战。因为这需要教师具备比较广泛的专业知识，不能只是重复写下的内容，而是内化到教师自身素质中，在课堂上面向学生，讲清道理；而不是含糊其辞，无法给自己解释清楚，不清楚的东西如何能通过教学反馈给学生呢？这节课，老师用了比较新颖的方式进行介绍，吸引学生的注意力，提高学生的兴趣：从听六年级大部分学生都熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想长大》开始，过渡到听莫扎特的《g小调第40交响曲》选段会引起学生浓厚的兴趣：嘿，哪位作曲家创作了这么优美的旋律？当介绍这是著名音乐神童莫扎特的作品时，学生们顿时明白了，并渴望更多地了解这位作曲家。导入的成功与否与教师课前对教材的深入探索密切相关，也与教师自身对作曲家作品的熟悉程度密切相关。接下来是老师对作曲家的介绍。老师对这位作曲家非常了解，对他的许多人生轶事都触手可及，详细讲述。平和、简单的说话方式让在场的学生感觉自己离作曲家很近，就好像作曲家就在他们面前一样。
如果说以上是对作曲家的整体描述，那么老师对作品的示范演奏则起到了画龙点睛的作用。 《土耳其进行曲》是一首钢琴独奏作品。为了完美地完成这项工作，需要一定的键盘演奏技巧。大多数老师都会演奏这首曲子，但如果让老师在音乐课上演示，很少有人能做到。供学生在课堂上聆听的作品必须具有一定的完整性，应该给学生带来优美的视听享受。因此，对于表演技巧的要求是比较高的。一般只有表演技巧出色的老师才敢尝试；如果说有点心虚的话，只是怕破锅，所以不敢轻易尝试，包括我自己。所以当这堂课的老师用自己不完美的演示让学生体验沉浸式聆听时，我感到了震撼！
在分段欣赏作品时，老师采用了演奏的方式，与学生进行了最直接的交流，让学生进一步体验到作品的栩栩如生的形象。当某首乐曲的感觉不是很清楚时，老师立即要求学生通过演奏来区分，并当场讨论得出结论。与单纯听录音相比，听这节课的效果无疑是最好的。虽然老师的演奏也有错误的音符，但是没关系。音乐的风格得到了充分的展现。现场表演的效果就好像学生参加了一场小型音乐会，不仅培养了学生的音乐欣赏能力，也让老师在学生心目中的形象变得更加高大上。
其实，在每一堂音乐课上，老师的个人努力对学生的影响都是非常深远的。扇唱给学生带来直接的视听体验，扇唱则让学生接受更加规范的演唱方式。学生可以直接用模仿来学习声音的表现，感受音高、节奏、甚至情感表达的准确性。一个会唱歌的老师，往往会带出一大批会唱歌的学生；会跳舞的老师可能会教出肢体语言丰富的学生。这些不正是说明了教师行为的影响吗？如果音乐老师能够在课堂上展现出他们高超的音乐素养，或许学生也会感受到：我们的音乐老师真好！学生会从对老师由衷的崇拜开始，逐渐受到老师的影响。他们会被老师的知性魅力和教学魅力所折服，并爱上音乐课，甚至爱上音乐。
音乐教学老师的经验2
我是一名音乐老师。虽然我没有华丽的语言，也没有丰富的文学才华，但作为一名新教师，我充满了热情。我觉得作为一名音乐老师，不应该只教孩子们唱歌，更重要的是教他们在面对困难和挫折时要自信、乐观！当老师不是我的梦想，因为我也想出去看看外面的世界是什么样子！四年后，我终于下定决心。我想好好学习，成为一名教师，过上安稳的生活，所以我选择了报班。经过千辛万苦、各种选择，我终于到了这一天，这个暑假过得极其漫长！现在是 25 号。今天，教育局为我们准备了为期三天的培训课程。除了领导们向我们传授经验之外，还有一些优秀的老师与我们分享他们良好的教学经验，这让我感触颇深。虽然以前也上过实习班，但现在回想起来，自己确实缺乏太多的实践知识，还有很多不足。
这次培训给我印象最深的是沉老师用音乐告诉我们的每一个经历，每个孩子，每个家庭。同时也感动了很多新老师，虽然我不是大山里的人。孩子，但我知道，作为孩子，他们其实想要的并不多，简单的生活，和睦的家庭，健康的身体；但现实并不总是那么完美，很多外部因素影响着他们的成长。作为经验丰富的老师，他们的做法是因材施教，通过家访了解每个孩子，根据每个孩子的性格进行指导。从关心到获得孩子的信任，再到慢慢和孩子成为好朋友，从而改变一些孩子的不良现状！我曾经有机会去参加一个特殊的教学班，但我心里感到很多不安，因为我从来没有接触过这些孩子，而且由于一些外部原因没有去。但我知道那里的老师一定非常有耐心和爱心。听完这堂特教课，我似乎能看到他们在教学中投入的艰辛和无奈，也看到他们因为孩子成长的点点滴滴而感到多么幸福！孩子们一个简单的动作、一个眼神，都会影响到老师；他们的问候和拥抱温暖了老师。在老师的课上，我感受到了平凡的幸福，不需要物质，不需要金钱的幸福，幸福得令人羡慕！最后一天的最后一节课，老师亲切地和我们打招呼。同时，为了提前给我们打预防针，他不仅给我们展示了秀水美丽的风景图片和学校的一些整体图片，还讲了很多，让我印象最深刻的一句话就是“每年，有人昨天加入工作，今天离开。”说完这句话，众人都笑了，说道，希望那个人不是你。当时我就觉得也许大家享受得太过，突然就苦涩得难以适应。但对于我这个农村长大的孩子来说，也许我会不一样！
俗话说，不忘初心，方能成功！作为一名教师，你走上三尺讲台教书育人，当你走下三尺讲台时，你又成为别人的榜样。作为新时代的一名教师，必须对自己有一颗平常心，对工作有专业精神，对学生有责任感和爱心。作为新时代的一名教师，我认为必须具有爱岗敬业、无怨无悔的精神。只有不断努力进取，把学习当作工作乃至生活中不可缺少的一部分，才能适应时代的要求。每个教师都应该不断充实和更新自己，教到老，学到老，循序渐进，把教育当作一门艺术，脚踏实地地学习和研究教育的规律，思考和思考。再次，精益求精，强化创造力意识，在教学中努力探索知识，创造新的教学理念、教学方法，构建新的教学模式。教师是阳光下最高尚的职业。做新时代的好老师，就是让祖国的花朵长成人才；做新时代好教师，就是让社会主义接班人努力奋斗；做新时代的好老师，就是让每一位学生为实现中华民族伟大复兴贡献力量！
音乐教学老师的经验3
作为一名音乐老师，总结自己的教学后，我有以下几点思考：
1。讲解作品背景和作者生平，让学生对音乐的把握更有表现力。
在教学过程中，尽可能多地介绍作者的生平，比如作者出生年份、创作作品的环境、他的音乐表演动机是什么、是什么样的动机等。通过如此生动的描述来表达情感，使学生对作品产生了一定的兴趣。此外，它对于把握音乐的本质也起着重要的作用。
2。音乐修养是基础和关键
钢琴演奏涉及听觉的集中度和灵敏度，以及十个手指独立的主动活动。这种双手的不同动作和身体各器官的协调运用，必须遵循规律、科学、一致的方法。只有通过训练、努力理解音乐、表达音乐，才能掌握演奏技巧。
首先，音乐性对于钢琴学生来说非常重要。那么，如何培养和发展孩子的音乐素养呢？
在练习音乐、音阶和练习曲时，可以添加适当的表达方式，比如音阶、用有力的断奏来表达一种威严、愤怒、用较慢的连奏来表达一种悲伤等等，这些都是好方法训练孩子玩表情，展现表演才华。对练习曲和乐曲中的表情标记进行夸张的演奏和练习。
一般来说，即使是简单的音乐或练习曲也可以进行比较。至于比较是力度、音色还是情感，可以请老师提出要求。多听、多看，不错过任何事情。表现的机会。鼓励孩子在合适的情况下进行表演，这样孩子就能得到更好的锻炼，自信心也会得到一定程度的提升。
3。科学方法提高学习效率
正确与错误的对比方法，在教正确示范的同时，还可以及时选取典型错误进行播放进行示范。目的是让学生通过看、听、想、记忆来比较正确与错误。提高学习的辨别力和感知力。
音乐教学老师的经验4
加强我们音乐教师自身素质的培养也许是成为一名优秀音乐教师的重要途径。我去年参加了晋江市十一期、五期第二期中小学音乐骨干教师培训，现已接近尾声。我已经慢慢地从模糊阶段走向了成熟阶段。非常感谢领导、导师以及朋辈老师的大力支持和指导！ ！虽然我们是在一所特殊教育学校，但我相信教育是相通的，所以通过这次培训我学到了很多课本上学不到的知识。很充实、很愉快，认识了很多优秀的老师，让我受益匪浅。
首先，我们音乐老师的这次培训对于我们一线（节奏）音乐老师来说是及时有效的。通过这次培训，我的观念、理论知识水平、方法技能等有了很大的认识和提高，在一些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，我对自己的音乐教学有了深刻的反思。古语云：“吾日三省吾身”。是指道德水平。借用这句话，我觉得我对自己的音乐教学进行了深刻的反思。你还应该反思自己的教学，做一名反思型教师。教师成为教学专家的能力不是一蹴而就的，而是需要经过长期的训练，在反思中不断成长。过去，我以为自己的音乐水平足以教好这些学生，但对教学中的深层思考却没有足够的认识和反思。通过培训，我看到了老师们严谨的教学态度、教学中的敬业精神、同事们的认真学习和孜孜不倦的学习热情，也看到了自己的不足。在今后的教学和学习中，我要改变过去不思进取的思想，使自己能够用新的教学理念去教学，刻苦学习，勇于创新，为学生的艺术教育做出自己应有的贡献。第三：通过这次训练，我对音乐有了更深的认识。在今后的节奏（音乐）教学中，我会按照老师的方法进行教学，落实今年学习中学到的宝贵知识。同时，要不断创新，使我校节奏（音乐）教学迈上新台阶。
我相信，在听了老师们的专业教学和同行们的学习后，我相信通过我的努力，我的节奏（音乐）教学将来一定会达到更高的水平。通过这次公开课交流，也为学生提供了一个展示的良好平台，更好地与外界交流，让大家明白自己可以做到，从而增加学生的自信心。为了消除聋哑儿童的自卑心理，让他们拥有健康快乐的生活，教师在平时的教育教学过程中需要注意培养聋哑儿童的自信心。对此我想分享一些我的看法：
1。在肯定和鼓励中找到信心
每个学生都有被爱、被认可的心理需求，聋哑学生也一样。我擅长在课堂教学中运用激励方法。我必须对学生的每一次成功和微小进步给予充分的肯定和及时的评价。作为一名教师，感受最深的就是学生之间的学业差异。在节奏教学中，有些教学目标对于一些学生来说是难以实现的。针对这种情况，作为教师，必须注意根据学生的个体差异给予灵活的评价。智力个体差异是因材施教的理论基础之一。不同难度的学习和评价，使各个层次的学生都能轻松愉快地接受，差异化发展，树立学习信心。
2。享受成功经验带来的自信
我把一个节奏分成几个部分，并将每个部分的动作分解为手部动作和脚部动作。我先学手的动作，然后学脚的动作。我一次教他们一个动作，一次一个小节。一点一点地。慢慢地，我发现那些以前默默无闻的孩子不仅掌握了节奏，而且性格也变得活泼起来。在小步教学中，孩子们获得成功的体验。正常的孩子有成功的欲望，聋哑孩子也有体验成功的欲望，而成功的经验是孕育自信的催化剂。
3。通过活动体验变得自信
对于正常的孩子来说，音乐艺术主要不是一门知识，而是一种内心的体验，一种音乐的审美和愉悦的体验。没有亲身参加过音乐活动的人是不可能获得这样的知识的。体验。同样，聋哑学生如果不亲自参与节奏教学中的“舞蹈”活动，他们也不会体验到愉悦的感觉。小组合作学习的教学方式为学生提供了愉快体验的机会。小组合作学习为内向的学生提供了参与和表达自己的机会。有些聋哑学生动作不够协调，性格也比较内向。他们胆怯，不好意思跳到老师面前。但在集体活动中，这些学生却相对活跃。小组合作学习不仅为聋哑儿童提供了相互交流、共同进步的平台，也让他们有机会亲身体验小组活动。在活动中，老师要特别关注这些学生的微小闪光点，尽力让他们真正参与小组合作学习活动，并在活动中变得自信，自信地走向社会，这是我最大的愿望和我的幸福。曾经有人问我在这里什么让你快乐？
我笑着说：我一直在追求幸福，殊不知幸福一直在我身边。我问自己幸福是什么，我说幸福就是在最忙碌的时候抬头看到孩子们天真灿烂的笑容。同事问我幸福是什么，我说幸福就是给孩子们有些不完整的生命里最完整的爱。孩子们问我幸福是什么，我说幸福就是看到你自信、坚强、快乐地成长。
音乐教学老师的经验5
这学期我一直负责一、三、六年级的音乐教学任务。经过近一段时间的教学，我深深感受到：孩子们对音乐的情感体验、对音乐的感知、对音乐的热爱。你越早培养节奏感，特别是对乐谱的理解和视唱能力越好。
在一年级的教学过程中，我不仅让孩子们通过歌唱来表达对歌曲的理解和感受，还用自己的动作、表情、语言来表达他们对音乐的感受。这样，我们可以更好地理解新音乐课程标准的要求，体现孩子的主动性，支持学生的个性发展。比如我在教《小动物说话》的时候，有的孩子唱得很好，表演得也很生动。有些孩子唱歌不能准确，但可以很好地表演歌曲。你能说这孩子不好吗？在这一系列的音乐活动中，我穿插了乐谱的教学，虽然小学一年级并不要求这样做。孩子们会读、会唱乐谱，但我个人认为，小学的孩子刚接触音乐时就可以教乐谱，而且能够视唱简单的乐谱，对以后的音乐教学有很大的帮助。不仅可以加强识谱能力，还可以更好地帮助孩子理解音乐。例如，在教学《闪烁的'小星》的课程中，我要求孩子们能够视唱乐谱。整个过程采用听唱、抓唱、视唱三个环节。孩子们乐在其中，从中学习，无形中培养了孩子识谱的能力，不觉得枯燥。
在三年级的教学中，我加强了孩子识谱的能力。按照本书的要求，孩子们基本可以完成八个基本声调的识别和演唱。在钢琴的反复视奏过程中，你可以更好地掌握节奏，用相对简单的节奏视唱旋律。认识和唱乐谱对于一、三年级的孩子来说不是一个大问题，但对于我六年级的孩子来说是一个更大的问题。他们不喜欢唱乐谱，觉得很无聊。我认为他们的反应很正常，因为他们之前对记谱没有任何了解，没有纠正记谱的工具，也没有学习记谱的真正动力。现在，在音乐教学中，我不仅要培养孩子们理解音乐的能力，还要给孩子们补充基础的音乐知识，还要尽可能地提高孩子们的音调，从而全面提高孩子们的音乐素养。 。因此，训练的年龄越小，掌握得越好。
音乐教学老师的经验6
这一学年，我在各方面严格要求自己，积极向老老师请教，结合学校的实际情况和学生的实际情况，勤勤恳恳，认真工作，使教学工作工作能够有序、有组织、有步骤地开展。 。为了在今后的工作中取得更大的进步，现对本学年的工作进行总结，希望发扬优点，克服缺点，总结经验教训。
1。师德：
热爱和忠诚人民的教学事业，教学态度认真，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。积极参加校本培训，做了大量的政治理论笔记。
2。教育教学：
认真写教案，提前备课，写好教案，备课时认真研究教材，好好学习《小学信息技术课程指导纲要》，虚心向老老师学习请教。力求吃透教材，找出重点、难点。把握知识逻辑，思考教学方法，弄清楚如何将掌握的教材传授给学生。注重信息反馈，激发学生情绪，使学生感到愉悦，营造良好的课堂氛围。课堂语言简洁明了。课堂问题向所有学生开放。注重激发学生的学习兴趣。课堂讲授与实践相结合，他们积极参与听课。 、评课，虚心向同行学习教学方法，取长补短，提高教学水平。
3。工作出勤：
我热爱我的事业，从不因为个人事情而耽误工作时间。并积极利用有效工作时间做好自己的工作。
以上是我一年来的工作总结。有什么缺点，领导和老师要及时纠正。我会继续努力。
我已经当了一个学期的全职音乐老师。我将本学期的教学工作总结如下，以便自己能在今后更好地开展工作，弥补不足，争创一流。
音乐教学老师的经验7
在音乐学科领域，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三项基本技能。 “唱”是指能够唱歌并能自己弹唱的能力。 “歌唱”在音乐教学中具有很强的示范和激励作用。歌唱教学是培养学生乐感最有效的方法之一。在小学音乐教学中，教师充满情感的演唱能给学生带来最直接的美感。 “弹”是指弹奏键盘和即兴伴奏的能力。只有善于即兴伴奏各种风格歌曲的教师才能组织好课堂，营造良好的课堂氛围。我在课堂教学中发现，只要老师弹唱已经演示过的歌曲，学生学得很快。
歌唱教学也是音乐教师应具备的起码基本教学技能，在音乐教学中具有示范性和激励性。 “跳”是指表演舞蹈的能力。 《新课标》强调师生之间的互动，使整个课堂处于轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课尤为重要。教师应抓住小学生活泼、喜欢模仿的特点，引导学生通过自己的肢体语言体验音乐、表演音乐，建立和谐平等的师生关系。并让学生在情感上得到陶冶，在道德上感化，在精神上受到启迪，甚至任性地熏陶和感染，达到“润物细无声”的境界。
因材施教，强化以学生为中心的音乐体验，是提高课堂教学效率的关键。按照音乐教学的审美规律精心创设音乐审美情境，是音乐教学成功和优化的保证。因为教师和学生可以在特定的音乐审美情境中被情景所感动，通过情感共鸣获得审美情感体验、陶冶性情。创设良好的音乐情境的目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生对音乐审美的关注。
但并不是所有的音乐作品都适合用语境技巧来表达。由于音乐具有不确定的特性，不同的学生对同一首音乐作品的理解差异很大。如果教师一味地采用情境化的教学方法，就会限制学生的创造性思维。很多老师在教学时也注重激发学生的想象力，但大多做得比较轻。最终，他们只是“言归正传”，按照老师预设的思路，一步步把学生从自由思考中拉回来。
在这几年的教学课程改革中，课程改革的实践让我深刻认识到音乐教育的主题是创造。只有以创造力为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特点。多种创意主题的音乐教育模式有利于提高学生素质，充分发展学生的创造性思维能力，调动学生的积极性。
为此，我在教学中大胆改革课堂教学模式，突出“学”字，落实“教”字，努力追求教学中的和谐氛围、教学中互惠互利的境界。
新课程教学理念主张教师和学生不是课程的外在者，而是课程的有机组成部分。他们是课程的创造者和主体，共同参与课程开发的过程。
教师作为学生的引导者，必须具备团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术。既要善于倾听学生的意见，又要善于科学分析，听取意见的本质，剔除不合理的意见。事物。只要是正确的意见，我们就必须积极采纳。
新课程强调教学是教与学的沟通、互动，是师生相互交流、相互启发、相辅相成的过程。在此过程中，师生相互分享思想、经验和知识，交流情感、经验和观念，丰富教学内容，寻求新发现，从而达成共识，共同分享、共同进步，实现共同成长和进步。教学共同发展。 。
音乐教学老师的经验8
读乐、唱乐是音乐课堂教学的重要素材之一，但能让孩子在课堂上快乐的往往是唱歌、节奏、游戏。一旦让他们读乐谱，他们就会感到沉闷，课堂气氛也会出现冷漠的景象，音乐情感美的影响更是无从谈起。
音乐新《课标》指出：要求学生具备一定的读乐能力，并针对不同的学阶段规定了不同的要求。因此，音乐阅读教学必须符合音乐学习的规律。它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效地运用这个“工具”呢？根据自己的一些教学实践，我反思如下：
1。先唱歌再读乐谱来增强听力
音乐学习的方方面面都涉及到听觉的作用，而读乐的基础首先应该放在听觉潜能的培养上。听得越多，自然就会对音高有一定的感觉。一旦对音高有了先入为主的想法，然后再唱乐谱，学生就会更容易掌握音高的概念。因此，我提出先唱歌，再读乐谱。
例如：歌唱课上，当学生走进音乐教室时，我用的音乐是当天要学的歌曲，我让学生跟着音乐编出简单的节奏，让学生聆听了音乐。对歌曲的印象将为下一步学好歌曲做好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发学生学习音乐的兴趣。
通过让学生唱歌，不知不觉中解决了乐谱中的困难，降低了学生读乐谱的难度，让学生感觉读乐谱并不太难，从而增强了自信心，加深了对乐谱的理解。音乐。爱。然后，通过视唱和对乐谱的理解，会对歌唱产生反应，使歌唱更加完美。
先唱后读乐就是让学生先放下心理负担，让学生先唱歌，用自己的声音来表达音乐，从而激发学生的兴趣，让学生觉得这堂课简单、愉快和“成就”，还有自我表达的空间。
有学生这样说：“以前老师总是给我们视唱练耳，班里只有几个学生会唱歌，其他的都不会，太难了。”很难。我不知道怎么做。这一点也不有趣，但是现在我们先唱歌，然后读乐谱。只学了两节课，我就可以唱《白杨和小河》的音乐了。我很高兴。 “
2。利用创意旋律提高你的音乐阅读能力
创造潜能的培养应该贯穿于音乐学习的各个方面，音乐阅读教学也不例外。创造性地探索节奏、声音、旋律等基本音乐元素的各种变化和重组，通过即兴活动为学生提供发挥创造性想象力的空间和机会。
例如：六年级第一卷《党的关怀亲亲的哩》的歌曲。这首歌具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我打乱了乐曲中旋律的顺序，以短动机为单位进行排列。首先让学生听每组动机的音高，然后根据自己的感受重新编排成流畅的旋律，一起演奏和演唱。
这样，听是第一步，创作是手段，然后大家来听、唱。这不仅提高了学生的积极性。
为此，我在教学中大胆改革课堂教学模式，突出“学”字，落实“教”字，努力追求教学中的和谐氛围、教学中互惠互利的境界。
新课程教学理念主张教师和学生不是课程的外在者，而是课程的有机组成部分。他们是课程的创造者和主体，共同参与课程开发的过程。
教师作为学生的引导者，必须具备团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术。既要善于倾听学生的意见，又要善于科学分析，听取意见的本质，剔除不合理的意见。事物。只要是正确的意见，我们就必须积极采纳。
新课程强调教学是教与学的沟通、互动，是师生相互交流、相互启发、相辅相成的过程。在此过程中，师生相互分享思想、经验和知识，交流情感、经验和观念，丰富教学内容，寻求新发现，从而达成共识，共同分享、共同进步，实现共同成长和进步。教学共同发展。 。
新课程高度重视不同课程领域对学生发展的独特价值，淡化学科界限，强调学科之间的联系与综合。总之，《音乐课程标准(实验稿)》精神引领我们用新观念、新思维来转变角色。那么，作为课程改革的实践者，我们必须主动学习、领悟、敢于创造。
音乐教学老师的经验9
音乐教学是学校美育的重要组成部分。如何激发学生从心底热爱音乐，从唱歌到上音乐课，与教师在音乐课上的教学有很大关系。
1.打破常规传统音乐课都是“练声乐、巩固老歌、学新歌”。老师的教案不变，学生也清楚老师接下来要我们做什么。以前学生的利益长期被剥夺。我问：他们还喜欢上音乐课吗？
2。改变教学模式。教学方式多样化。你可以有一个生动的开头（或故事，或节奏，或——）来快速将学生的注意力集中在课程上。教学过程还应设计得连贯、环环相扣、内容新颖、符合学生的年龄特点（或用故事贯穿开头和结尾），使学生潜移默化地学习知识。这种寓教于乐的教学过程，不怕学生学不会。喜欢它？ 3.教师的语言 教师的语言（口语或肢体语言）对学生的影响很大。想要上好一堂音乐课，教师本人首先要进入课堂的角色，这样才能感染学生，提升课堂气氛，与学生产生联系。交融。让学生感受到老师不是老师，而是我们的大姐姐，正在和我们一起学习、交流。有这样的热情！
音乐教学老师经验10
我们的音乐教育需要改革，但并不意味着我们要完全否定以前的教育教学方式。要准确体现新课程标准的理念。教师的基本功必须比以前更高，必须有优秀的音乐功底。除了知识和技能外，还必须掌握现代教育技术，有能力把握学生的身心变化。在这里，我想谈谈我在音乐新课程实践中的一些体会。
1。有趣是课堂教学的第一步
在实际教学中，我逐渐发现，无论课堂教学内容多么精彩，如果学生缺乏学习兴趣，教学效果总是很差，正常的教学甚至可能变得不可能。新课程标准指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切接触、享受音乐、美化生活的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣是学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容研究并酝酿了合适的导入方法。由于方法得当，学生的学习兴趣逐渐被激发起来，学习效果也越来越好。例如，在第《雪绒花》课中，学生进教室时播放录音《哆唻咪》给学生听，并用视听图片和问题描述引导学生：学生刚才听到了什么歌曲？你知道这首歌的出处吗？你想看这部电影吗？然后给学生播放电影《音乐之声》的片段。学生们认真观看后，不仅深刻理解了歌曲的创作背景，也熟悉了影片中的音乐。因此，再次学习这首两部分的合唱歌曲是相对容易且非常有吸引力的。因为在播放电影《音乐之声》的片段时，他们想学的《雪绒花》的旋律部分出现了3次。在观看过程中，学生们基本记住了主题旋律并聆听了。那么老师只需要对第二部分的难点以及歌曲的处理提供启发和指导即可。
导入的目的是让教师有意识地设计学生感兴趣的内容，采用有效的方式方法，潜移默化地将学生带入新的教学内容，因此内容的选择尤为重要。设计的内容必须与主题内容紧密相关、相关联。因此，在备课时，首先要认真分析学科内容，然后准备适当的引言内容，因为在音乐教学中，“引言”是一门教学艺术，是不可缺少的重要环节，起着归纳、铺垫的作用。方式和连接。精彩的介绍可以激发学生学习音乐的兴趣，使学生在愉快的氛围中积极、专心地参与课堂学习，教学取得事半功倍的效果。总之，只要我们在教学实践中不断探索、积累、总结，一定会总结出更加完美的设计，为每一堂音乐课设计出优秀的导论。
2。恰当的教学方法是课堂教学的关键
现在的学生知识来源非常丰富，对各个领域的了解可能比老师还要多。要在音乐教学中渗透新的精神和理念，不断更新课堂教学方法。老师不教，学生听。这只会让学生厌学，让热闹的音乐课变得无趣。要根据学生的年龄特点、生理特点，激活情感教学模式，充分挖掘教材中能够引起学生兴趣的内容，寻求教材内容与学生实际需要的更多结合，以提高教学质量。激发学生的情感。 ，比较适合中学生。
这几年我在教学探索中也取得了一些成果。例如：在欣赏京剧时，我带了一些面具和服装，采用分组答疑的形式，让每组学生选一个人与老师面对面交流。老师：“现在问题开始，我们刚才看到的脸谱中，生、旦、净、丑哪个？”对于学生来说，这种问答形式很常见，但如果老师改变形式，他就会收到很多问题。效果很好。其他没有被选中的同学也很感兴趣。他们甚至站起来举起了手。大家在热烈有序的气氛中回答了老师的问题。他们不仅学习了课外知识，还学习了音乐作品。有一个初步的了解。对于学生来说，教师采用一些贴近生活、贴近社会的形式以及各种教学方法，可以让学生主动参与，他们对音乐的兴趣也不知不觉地产生了，学生的情感也来自于自己的内心。内。更容易让学生进入特定场景的状态，更容易让学生在短时间内快速进入角色。通过角色的体验，学生内心的情感转化为外在的情感，对其他学生也起到了很好的促进作用。老师要做的就是引导学生进一步培养和升华情感。
3。灵活性和变化是学生学习音乐知识和技能的法宝
1。如何避免器乐教学的枯燥问题。
在器乐教学的基础练习中，学生可以很快掌握重复的音阶练习，但显得枯燥。在教学中运用多种新颖的教学方法，可以大大提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。 。在音乐教学中，我始终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目标。兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣极大地激发了学生的创新热情，让学生不断享受学习音乐的乐趣和收获。创新和成功的喜悦。
2。调整歌唱教学的声乐练习。
过去唱歌教学程序中首先是发声练习，有的学生不是笑就是做鬼脸，虽然有几分钟的发声练习，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起了我的思考：唱歌教学前的发声练习还有必要吗?这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”?怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合?于是我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练习，而是在演唱过程中随时随地引导学生，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开，嘴撅起来，体会歌曲意境以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵活多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练习所不可比拟的。
3、识谱教学还要不要教、如何教?
咨询好多同行众说纷纭。我在教学过程中确实体会到有的学生基础差，根本对识谱没有兴趣。不教识谱吧，的确降低了知识难度，唱会歌曲也一样能体验音乐情感；教识谱吧，学生兴趣不大也很枯燥。对于音乐教学来说，知识和技能的学习是必要的，因为有了一定知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。以上这些都是在实施课改后我的一些教学体会。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟粕，取其精华，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。
针对中学阶段的学生进行的音乐学习个性研究表明，中学生在心理和生理上都处于人生关键而又特殊的时期，他们在音乐审美认知、音乐审美经验以及音乐创造等方面都较少年儿童有了很大的进步。
音乐教学教师心得体会11
音乐是学校教育活动的重要内容之一，是人类心灵深处情感溪流的流淌，是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都关联着人们千丝万缕的情感因素，如果从儿童时期就接受音乐教育，那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教育实践中，我在培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力方面进行了一些探索。
1.培养节奏感
节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一，也是学生学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在课堂中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己去寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当学生发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：“这是我听出来的”。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。
2.培养学生创造音乐的能力
音乐教学的任务，不仅是让学生掌握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此，在教学的各个环节，教师都要积极创造条件让学生参与活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动，通过游戏、竞赛等形式，进行音高、音色的训练等等。为学生创造更多的自我表现机会，从而提高学生对音乐的兴趣。在创造性音乐活动中，学生对音乐形象、声响、旋律与节奏，逐步产生兴趣，并在活动中探究音乐的奥秘、感受和体验音乐创造的快乐。我主张在音乐活动中满足形式本身对探究、创新的需要，如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的普通美，表现舞蹈动作的姿态美等。
3.培养学生对音乐的感受力
(1)营造教育环境，创设音乐氛围。
德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐”。因此，我们应引导学生在各种环境下体验音乐、理解音乐，活跃音乐思维，培养他们的.感受力和创造力。根据他们无意注意为主的心理特点，创设良好的音乐环境与氛围，发挥音乐对他们潜移默化的作用。教师不是急于教音乐，而是触发学生主动学习音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术，这正好符合学生好动的特点，只要合理引导，几乎每个人都会从不同角度对音乐产生兴趣。在平常的教学中恰当地，不断地提供音乐刺激，让他们自然地接受音乐熏陶，生活在音乐的天地中，以激起愉悦的情感和兴趣。
(2)引入情趣因素。
在音乐教育活动中，引入情趣因素，是培养和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂，达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。在音乐教育的过程中，要加强师生交流，以和蔼可亲的态度，鼓励表扬的词语来培养彼此间亲密情感，增强孩子的自信心。同时，因为兴趣是产生学习动机的重要心理因素，加上学生有意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，所以应把激发学生的兴趣放在重要位置，通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导，在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。
(3)使用多样化的教学手段，提高感受力。
以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最佳的教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高学生对乐曲的感受能力，即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中，通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解，采用讲故事的方法，激发学习兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。培养学生音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔，驰骋!
音乐教学教师心得体会12
通过本次的学习，我再次温习了小学新课程教学法，掌握了不同类型的课程构造、教学方法及课外活动的一般方法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学能力。
我通过学习结合教学实践，做到了认真分析教材，根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案，改良教学方法，课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学，小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。
为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的'鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的开展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。
每堂课我安排5分钟的时间进展节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比拟深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句，等等。在此根底上让学生进展试唱、视唱、哼唱，然后进展歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
我把感受美、孕育美、享受美和创造美融入到教学中，在课堂中搭建旋转舞台和梦想剧场，让学生喜欢上音乐课，并让音乐课真正“活”起来。
音乐教学教师心得体会13
当今社会要求音乐教师要求越来越高，素质教育口号越提越高，如何彻底转变自己的教育思想观念：一方面改变过去的音乐教育在"应试教育"中可有可无尴尬局面，变成为现今的"素质教育"不可或缺重要环节;另一方面，要彻底改变老一套的平面呆板音乐"枯燥式教学法"变成现在寓教于乐的“三维式教育法”，也就是说弄清"教"与"学"的辩证关系，变老师主动"教"为学生主动"学"。这就要求教师首先要提高自己的素质，然后对学生"授之以渔"，激发学生的学习兴趣，唤起学生的主观能动性。孔子曰："知之者不如好之者，好之者不如乐之者。"如何激发学生的学习兴趣呢?教师要利用现有的现代化教学条件去创设激发学生学习兴趣的情境。多媒体辅助教学是教师创设激发学生学习兴趣的情境的首选设备。多媒体教学软件集声、光、动画为一体，为学生提供生动逼真的学习情境，促使学生眼、耳、手、脑等多种器官同时接受刺激，有利于学生思维的发展，更有利于学生素质的全面提高。笔者从自身出发，使用lphone4s、ipod等简易设备在课堂上就能做到多媒体教室等同等作用。
一、利用lphone4s、ipod简易多媒体在普通教室中创设出多媒体教学相同的情境，用于激发学生的学习兴趣，增强学生的参与意识。
在大多数学校中，不可能做到每堂都能使用到多媒体教室，但是恰当的教学情境能唤起学生强烈的求知欲望，促使他们能保持持久的学习热情，从而获得最佳的教学效果。而lphone4s、ipod这些简易多媒体设备却能创设一种使学生主体参与，兴趣浓厚的课堂教学学习氛围。例如ipod中一款模拟多款乐器的软件，它是将钢琴、手风琴、吉他等多种乐器于一身软件，，使音乐教育变成一种“综合式、即兴式”学习音乐，这是lphone4s、ipod软件的一个重要作用，使学生在学习动脑、动手、全身心地感受和表现音乐。而且像lphone4s、ipod这样多媒体容易引起学生的注意，在音乐教育中只要学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。这对很多没有多媒体教室学校来说是个很好的消息。例如：lphone4s、ipod中一款“唱歌达人”软件作用非常好，它可以起到”卡拉ok”与“音乐智能评审团”作用，它按你唱歌悦耳程度评定级别，再给予不同表扬，而且可以起到回放你唱过歌曲的作用，使学生音高、节奏、听辨、协不同程度的提高。“唱歌达人”中音乐评审作用的这种设置不仅使做对的学生得到成功的喜悦也会使做错的学生不气馁从而产生积极寻求提高音乐素养的意识。
由于lphone4s、ipod中软件已经创设了激发学生学习兴趣的情境，在电脑演示之后，教师提出问题一步一步引导学生提高音高、节奏水平，学生会兴趣盎然地讨论、一起愉快的歌唱。从而使枯燥的课堂化为具体的形象，这样既调动了学生的学习兴趣又激发了学生的强烈参与意识，同时也达到了教师的教学目标。
二、利用lphone4s、ipod的直观演示，容易突破音乐教学中难点。
在音乐教学中，有些重点难点往往不易突破，主要原因是少年儿童的生活经验不丰富，观察事物不容易全面具体。因此教师要采用比较容易使学生接受的教学过程，达到知识的迁移。例如：“音乐史中一些著名音乐家和一些中外著名的.交响曲与中国京剧、一些少数民族音乐，这些东西缺乏吸引力与娱乐性，使学生在学习中产生厌烦情绪”。
lphone4s、ipod一款“音乐鉴赏软件”将中外交响乐与现在流行乐曲的结合，示让学生感受到交响乐的与众不同，在学生在头脑里建立起自己的音乐史结构，更好地掌握所学的音乐知识，从而强化了对音乐史的印象。同时，教师也突破了音乐教学的重点、难点，完成了教学目标。
三、利用lphone4s、ipod辅助教学能拓宽学生的发散思路，适应学生的个性差异，注重培养学生的思维能力。
素质教育对学生学习能力的形成与学习的方法有着密切的关系。特别是音乐教育对素质教育作用更加明显，这种能力的培养主要通过思维和操作形成。lphone4s、ipod辅助教学，能为学生创设了一个多向思维的情境。因为它有声形并茂，生动有趣的特点。
总之，lphone4s、ipod辅助教学有许多优势。同时它对教师的教学活动提出了更高的要求。要给孩子们一个享受快乐学习的机会。
音乐教学教师心得体会14
短短三天的20xx年山东省中小学音乐课程标准学科骨干教师培训班已圆满结束。在这三天里，我有幸聆听了教育部音乐课程标准研制组、中国音乐教育杂志社金亚文教授对20xx版义务教育音乐课程标准的详细解读;山师大音乐教授、音乐硕士生导师冯巍巍老师组织的对新课标的分组研讨及互学反思;山东省中小学师资培训中心王凯科长和赵健老师对指导教师的工作指导及研修平台的操作技术培训;教育部资深教育专家吴斌老师对这次音乐新课标培训进行的专题交流及质疑解答。回想三天来的点点滴滴，相信每一个参训老师都感触很深。作为一个来自县级单位的课标实践者，悄然间已与课标改革携手走过了整整十年。在这期间，自己作为一线教师参与了很多的研究与实践，也有过很多的困惑与疑问，曾经不止一次的与当地的老师探讨怎样上音乐课才能真正体现以学生为本、以音乐审美为核心的教育理念;也曾困惑过音乐欣赏课到底应该如何来上才能激发学生对听赏音乐的兴趣直至养成良好的聆听习惯……通过这次培训，以及这些资深的音乐教育专家对新课标的解读，心里有了一种豁然开朗的感觉，现把自己的一点体会与大家分享一下：
一、了解了音乐课改十年来取得的丰硕成果
1、把原来音乐课中过分强调的专业化转变到了现在的以人为本，实现了音乐教育观念的根本转变。
2、互动、感受、体验、综合的.教学方式代替了原有的教师满堂灌，音乐教学方式发生了质的变化。
3、教学内容实现了更新，以学生发展为中心，教学内容的选择更加贴近了学生的实际生活经验，单元的设计更加灵活，让上课的教师有了更多的自主权。
4、十年的音乐改革，促使音乐教学质量也不断提升。
5、音乐教师的专业能力得到了长足的发展。
6、教育专家不再高高在上，深入到一线来体验，这让政策的制定、教材的编写更加的有的放矢。
二、注重双基教学和学习兴趣是可以有机融合的。
原来的教学中，总有一个误区，那就是觉得只要在课堂上注重了双基教学，学生们就会失去学习音乐的兴趣，通过聆听金教授对课标的解读，才知道这是非常片面的，在课堂中，双基知识的掌握可以通过很多的方式方法来达成，比如体验与模仿、探究与合作等等，孩子们可以在轻松愉悦中既掌握了基础的音乐知识又可以对音乐产生持久的兴趣。
三、课标中新增、删减、调整的内容，体现了专家们更严谨的治学态度。
20xx版的新课标，相比起实验版的版本，在很多的地方进行了改动，比如在课程基本理念上，在实验版10跳的基础上整合调整为5条，坚持“以音乐审美为核心的”教育理念;把“强调音乐实践”理念提升到了第二;把“提倡”学科综合修改为“关注”学科综合;把“理解多元文化”修改为“理解音乐文化多样性”，并且金教授还着重解释了多元与多样性的区别;知识技能的音乐基础知识方面新增了“节拍”“调式”两项音乐基本要素，更加注重了对音乐的表现与感悟;在课程内容的设置上，“感受与鉴赏”修改为“感受与欣赏”，“创造”改为“编创”，更加适合了小学孩子们的身心特点，降低了本领域的标准要求;更加注重了中华民族音乐的教学，在每学年应背唱的歌曲中要求必须有中国民歌1-2首……这些变动，经过了专家们近三年的调研才完成，实在是不容易，这值得我们在今后的教学实践中好好去体会、把握。三天的培训学习，我对新课标的感触还有很多很多，在今后的教学中，我要不断地去领会新课标的精神，并充实到自己的教学实践中，让新课标成为自己教学的风向标，让自己的音乐教学迈上一个新台阶。
音乐教学教师心得体会15
硕果飘香的金秋时节，xx联校组第一次音乐教学研讨活动如期开展。9月23日上午，我们聚集xx实验小学，围绕“关于音乐学科关键能力的思考”这一主题进行了教学研讨。首先由xx、xx两位老师提供了两节教学研讨公开课。xx老师执教了一节一年级的《你早》。虽然小朋友入学还不到一个月，但学习习惯已初步养成，课堂常规执行到位。顾老师幽默而充满童趣的语言、灵动的教学机智给听课老师留下了深刻的印象。她的教法活泼，通过律动，学生对音乐速度的变化有了初步的感知；她关注学生歌唱的声音，让孩子们在聆听、模仿中学会用自然的声音演唱歌曲；她关注师生之间的互动，整节课在轻松愉悦的氛围中进行。xx老师是一位年轻而又充满活力的音乐老师，动听的声音吸引着她的孩子们。她执教的是三年级教材中的《木瓜恰恰恰》，新颖的导入环节一下子把孩子和听课老师带入了她的课堂。她非常重视细节，特别是对学生歌唱声音的训练展开得充分，发挥得淋漓尽致。
课后，教研组老师结合这两节课与自己的实践经验，紧紧围绕“关于音乐学科关键能力的`思考”的活动主题进行了无私交流。大家肯定了课堂上的亮点特色，也提出了值得探讨、思考的问题：如何在关注学生演唱声音的同时又能让学生唱准音高？歌词朗读与歌谱教唱环节如何安排？如何处理歌曲演唱与表达情感之间的关系？……整个研讨氛围非常热烈，思维的碰撞，问题的争论，对策的提出，你一言我一语的交流让大家有了更深入的思考。我感觉这次活动，不仅是一次研讨、交流活动，更是一次引领、带动、督促活动，让我更明确了方向。
音乐教学教师心得体会16
转眼间本学期的教学工作已圆满结束。一个学期以来，有辛苦的付出，也有甜蜜的收获，我尽心尽责，投入于工作中，在工作中不断实践、总结、更新，力求做到最好。孩子们各方面的能力都不同程度地提高了，我与孩子们的感情也日益深厚，看到孩子们开心的笑容，我感到了莫大的快乐。孩子进入幼儿园，接触音乐的机会增多了：晨间活动有音乐相伴，音乐课上有动听的歌声每时每刻都有音乐莹绕在孩子们的身边。以下是本人这个学年的音乐工作总结：
一、培养幼儿音乐兴趣
1、幼儿园的音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育。采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的，如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中大班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，
2、通过合理训练培养音乐情趣。
幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练；另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。
3、提高唱歌兴趣。
幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的'知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力。
二、语言是音乐教育的保证。
音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。
其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。
再次，要做到有机结合，要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中。幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可以凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣，同时发展了幼儿的语言。
音乐教学教师心得体会17
我的音乐教学已经18年了，仔仔细细缓缓回忆欣慰和播种，也有很多一些令人回味的教学教育故事。记得有一次音乐课，上课铃声响了，我满面笑脸，高兴地走进五（1）教室，可看到是好多学生在埋头做他们的作业。我走上讲台，说：”上课！”班长即时喊起破：”老师好！”可是许多学生仍然在写他们的功课。登时，我的自尊心立即受到了损害，于是命令说：”同学们，请立刻把作业收起来！”同学们才很快地收起作业。其中有一位同学动作慢悠悠地，似乎极不甘心似的。我走到他眼前有些怒气的说：”再不收起来我就没收！”他抬开端，翻眼瞪着我：”没看见我在收吗？”我说：”还不快点，全班同学都在等着你。”我强忍着怒气，开端上课了。可是在唱歌的时候，他却不停地摆弄着手中的笔，他那一副心不在焉的样子，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起来唱歌，他站起来就说：”不会。”我强忍怒气，叫他先站着，然后我唱一句叫他跟一句，他依然说：”不会。”我当时真是给气得火冒三丈，但为了不影响教学地畸形进行，我强忍怒火，叫他先坐下来，持续上课。下了课我立刻找他独自谈话。
”你为什么对老师这个态度？””我没什么立场啊！”语气很僵硬。”你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢？””叫你跟老师唱歌，故意说不会，是在和老师呕气吗？”
”不是！我只是不喜欢上音乐课！””那你喜欢上什么课？语文、数学？””是的！”
我说：”你不是不喜欢音乐课，而是你的`心坎深处，并不喜欢音乐老师对吗？于是音乐老师在你们的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是为什么？”他不答复。
”我知道你是个学习不错的学生，我想你也应是个有素质的学生，应该知道对老师最最少的礼貌说话，假如换成你是老师，我在你上课时做别科目标作业，你发问题我总成心说不会，你心里会好受吗？你会怎么做？”
他不谈话了，我就凝视着他也不说话，故意给反省的机遇，过了一会儿，他的头渐渐地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意识到自己的过错，说：”不好受。”
”那么以后上课不要再呈现这种情形了，好吗？”他点头。看到他真有否认毛病的意思，便和他平心静气的谈了良久，首先我也承认了老师的态渡过于严格，同时也让他清楚到：素质教育包含很多方面，音乐也是素质教导的重要组成局部，与语、数相相互成，一个人不能只知道学习和考试，礼貌也是权衡一个人的素质尺度。他低下了头：”老师，我知道我错了请谅解我吧，”
我细心的检查了自己的所作所为，自动地转变了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以为应有的多少分师道尊严，脸上少了一些自认为是的刻板，多了一些笑颜。上课也好，课余也罢，我老是先想着以等同身份跟我的学生去交换，和他们谈天说地，开开玩笑，允许他们施展自己的个性。偶有空闲，我常想：老师并不单是会教人，而应当是一个更懂理解体贴别人、关怀他人的人。而当好一个老师，也不单单是为了学生能喜欢上本人，而是让学生爱好上自己的同时，能学到更多的常识，取得更多的快活。因此，一个好的老师首先得会做人，做一个好人，而后再去教书，教人做人。
音乐教学教师心得体会18
作为一名小学音乐教师，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，从细节之处去慢慢培养学生热爱音乐的兴趣，从而热爱生活，通过音乐课堂达到美育，德育的目的，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢音乐课，在快乐中学到知识，这才是最难的。本学期我带的是一二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我都会在黑板上画出六颗星星，作为孩子们上课是时的过程性评价，奖励给上课学习态度认真，歌曲表演完整等优秀的孩子，这一招，总会特别奏效。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。一二年级的学生已能“聆听、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、量等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，寓教于乐，同时还要多鼓励学生敢于表现自己。例如：每完成一节课内容，我都会布置课下作业，让孩子们课下为已学歌曲编排简单的.舞蹈动作或为歌曲配打击的节奏，在下一次的课堂开始，就开始以小组为单位进行比赛，表现最好的由学生民主投票选出“音乐之星”。这样一来，既培养了学生的创新能力，也展示了学生的才艺，锻炼了学生的表演能力和自信心。
另外，我认为如何在课堂上吸引学生的注意力，使学生在一节课的时间里完全的掌握课上所学内容是最重要的。那么创设情境教学对上好一节课来说是非常重要的。因为他符合小学生的心理特征与思维特点，使他们在学中玩，玩中学。在无心理负担的情况下学习，就事半功倍了。
情景教学对不同的教学内容也分不同的种类，比如在教歌曲《小红帽》时，可以用图画再现情景，画上小红帽提着篮子沿路去外婆家的快乐的情景。教舞蹈律动时，让学生自己一边听着音乐，一边自己去理解音乐的意思，一边自己创作出符合本音乐的舞蹈律动。听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。
所以，我觉得在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境。使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的教学效果。